蒙德里安的艺术规则让红黄蓝经典了一百年

蒙德里安的艺术规则让红黄蓝经典了一百年

　　 蒙德里安，这个荷兰语系的名字，知道他全名的人不会太多，而知道怎么去拼写的人就想必更少。但是，几乎所有的人对于这个名字对于这个人的形象都有另外一种更抽象化的认知，那便是“黑白格子＋红黄蓝风格艺术品”。所以，几乎所有的人都 “认识” 彼埃特·科内里·蒙德里安 (红黄蓝风格艺术品)。

　　 大部分人首次知晓蒙德里安，也许还得益于19年时装k21伊夫·圣罗兰为致敬现代主义艺术家所创作的服装，当时他以蒙德里安命名了该系列。伊夫·圣罗兰以20万dollar收藏了《红黄蓝风格艺术品》，并把灵感运用到高级女装和化妆品设计中！

　　 荷兰风格派运动(红黄蓝风格艺术品)诞生于17年，该派主张纯抽象和纯朴，外形缩减到几何形状，颜色只使用原色，而蒙德里安正是该画派代表性的人物之一。

　　 受家庭环境影响，父亲是教美术的小学校长，叔叔是荷兰风景画家，蒙德里安从小在艺术的熏陶下长大。在他20岁的时候，他也成为了一名绘画老师。那个时候，画的还是当时流行的荷兰传统风景画。

　　 13年，蒙德里安被比利时风景画中冷静的色彩和干净的线年他重返阿姆斯特丹，绘画风格发生了转变。19年蒙德里安经历了自己的宗教革命，他加入了“荷兰通神论者协会”，接触了新柏拉图主义和多神论思想，使得蒙德里安发现自己，思考人类存在的价值。这项转变也改变了蒙德里安创作的方向，开启新造型主义的思考方向。

　　 在现代艺术的语境下，具象写实手法式微，此种变化直接向观众提出了更高的观赏要求。“目光所及之物是否是线年开始，蒙德里安逐渐走上了“简化具象画”道路。

　　 从13年开始，蒙德里安将他的作品和神智学研究融合成一种理论，标志着其和形象绘画的决裂。

　　 17年，蒙德里安与奥特·凡·杜斯堡（艺术品宣传活动方案）、巴特·凡·德·莱克（好莱坞艺术品电影）三人共同建立了名为“风格派”（艺术品介绍语）的社团。并为该社团创办了一份同名杂志，从而构成了以他为首的抽象派美术理论的体系。《红黄蓝风格艺术品》那篇文章正标志着他的抽象派艺术理论的确立。

　　 11年，蒙德里安终于实现了他多年以来的艺术追求，用最为纯粹的三原色、直线、平面等元素，创作出简化到的几何抽象艺术。每一个细节都经过他精心地安排与思考，传递出世间万物的精神的内在模样。

　　 16年，纽约独立艺术家协会创立者Katherine Dreier访问蒙德里安在巴黎的画室，买了一副菱形作品，后在美国展出。她说道，“荷兰产生了三位伟大的画家……他们的鲜明个性，使他们的作品远近闻名，k22位是伦勃朗，第二位是梵高，第三位是蒙德里安。”

　　 这幅作于10年的《红黄蓝风格艺术品》是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和。借由绘画的基本元素：直线和直角(红黄蓝风格艺术品)、三原色(红黄蓝)和三个非色素(红黄蓝风格艺术品)，这些有限的图案意义与抽象相互结合，象征构成自然的力量和自然本身。

　　 离开了风格派之后，蒙德里安成了独行侠。10年，他前往美国。在那里，他接触了爵士乐，这为之后的创作带来了新的激情与灵感。他开始在画面上创作丰富而精彩的节奏，一反过往的冷静，多了许多热闹的视觉局部，黑色也逐渐消失了。

　　 《红黄蓝风格艺术品》是蒙德里安在纽时期的重要作品，也是其一生中最后一件完成的作品，它明显地反映出现代都市的新气息。看上去，这幅面比以往任何一件作品更为明快和亮丽。它既是充满节奏感的爵士乐，又仿佛夜幕下办公 楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁。这是蒙德里安艺术生涯的最后一个新发展。

　　 那段时光里，蒙德里安在纽约生活得非常快乐，他还申请加入美国国籍。每天他除了创作艺术，就会去酒吧欣赏爵士乐，另外还有一种黑人音乐也十分受到蒙德里安的青睐，那就是在他作品名中也能看到的：Boogie Woogie。

　　 艺术设计历史学家Setphen Bayley曾说，“蒙德里安意味着现代主义。他的名字和作品共同诠释了现代主义者的理想……他就是现代主义起源时期的图腾。”

　　 19年2月，他因严重肺炎而去世。蒙德里安一生的作品，清楚地展示了他从写实主义到几何抽象进程中的一次次努力和一次次成就。以致于他的名字已与新造型主义融为一体了。

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