策展人手册揭开艺术展背后的套路

策展人手册揭开艺术展背后的套路

　　 艺术，以一种极其优雅的方式影响着社会，影响着我们的生活方式。当今时代，越来越多的人走进艺术展，越来越渴望从艺术展览中收获对美的体验。

　　 如果说艺术展是一个盛大的舞台，艺术品及其创作人是舞台的“表演者”，而策展人则是舞台背后的策动者。

　　 策展人能否解释为什么有的艺术展票价那么贵？策展人是新兴职业吗？策展人是专职岗位吗？策展人日常需要处理什么工作事务？今天，我们将通过英国策展人阿德里安·乔治（艺术品经营活动）编著的《展示艺术品的意思》，一同揭开“策展人”的面纱，看清艺术展览如何诞生。

　　 从字面意思来看，策展人往往被认为是为一个展览选择艺术作品并做出说明的人。然而在如今的实际场景中，这个角色融合了制作人、专员、展览策划员、教育工作者、管理者以及组织者的身份。

　　 “策展人”一词在14世纪中叶被首次使用，当时的定义为监督者、管理者以及守护人。这一词源于拉丁文中的动词“curare”，意为“照看”。策展人职业的出现和发展，和收藏爱好者们以收藏各种物品的趣味和消遣有着莫大的关联。在17世纪，社会名流喜好在家中留出若干房间，用于存放和展示藏品。而负责看护那些艺术作品、收藏的物件或古玩的人，则被称为“管理员”。

　　 从策展人的职责来看，这份职业的日常工作可能包括决定将什么物件添加进收藏里通过购买、委托或赠予的方式获得；针对某一物件或一系列物件开展独创而深入的研究，对作品进行维护并存档；通过学术发表和展出的方式，将所知分享给公众或同行们。

　　 此外，策展人还可能需要负责编写展墙展签、展册文章以及其他的展览辅助内展示艺术品的意思络文案与社交媒体的内容输出；还需要同出版社与公众打交道，接受采访或是发表讲话，或是会被要求参与资金的筹措以及一些发展活动。

　　 通过策展人，我们可以理解一场艺术展需要做的准备及预算。在阿德里安·乔治看来，整个展览过程从想法开始到闭展分为12个步骤，其中包含规划、定位、预算、问责等个无法忽略的细节部分。举办一场艺术展的难度和开销，是巨大的，这也就解释了为什么有些艺术展览的门票价总会让人觉得“昂贵”。

　　 策展人需要学习的知识和掌握的技能太多了，正如作者所言“21世纪的博物馆策展人必须同时是外交家、导师、中介人和激励者。在平衡艺术家和公众需求的同时，策展人必须创建一个实验架构”。

　　 策展人往往被看作视觉文化及品位方面的专家。这一角色开始成形于19世纪中期至末期，并在20世纪中期明确下来。与此同时，博物馆不再是单纯的藏品存放地点，而是逐渐被看作参与学习艺术的场所-k22一个艺术家与策展人能够在这里进行合作，对新的表达和展现方式进行实验的场所。

　　 策展人为艺术赋予了更多的可能性和价值。许多富有开创性的展览项目是由诸如蓬杜·于尔丹和哈罗德·塞曼等策展人设计的。

　　 作为斯德哥尔摩现代艺术博物馆馆长，于尔丹开创了先河，他将谈话、辩论、音乐会以及电影短剧的形式引入展馆，同时向公众介绍了重要的艺术运动，例如将美国波普艺术首次引荐至欧洲。

　　 19年至19年间，哈罗德·塞曼成为伯尔尼美术馆的策展人。19年，塞曼给展览“活在你的头脑中：当态度成为形式”建立了一种被称为“大型展览”的模式，共同产生出全新的，有时甚至是富有挑战意味的艺术呈现方式。

　　 在我们理解过去以及当下艺术与文化的过程中，策展人始终是重要且必要的一部分。策展人是研究和创造艺术未来表达的重要参与者。他们与艺术家同生共栖，不断挑战着人们的观念，并探索着未来文化的走向及面貌。

　　 首先是专门策展人。在一些拥有重要藏品的大型机构里，往往能找到侧重于某一主题的专门策展人，亦可称为“主题专员”。在相对较小的机构中任职的策展人，不仅需要负责所有的研究以及传统意义上与这一角色相关的全部展览工作，他们还需要负责建立的记录；撰写、编辑与负责处理印刷和出版事务；负责出版相关的图像搜索工作；解决版权问题；同时他们也会参与到许多其他事务，例如展览相关的教育、演讲、推广、资金募集和媒体宣传等。

　　 其次是独立策展人，或是自由策展人。从某种程度而言，这类策展人可以根据自己的意愿定义他们想要扮演的角色-k22

　　 有的独立策展人专门从事公共项目及活动，接受公共艺术方面的工作委托，为各种工作场所选择适宜的艺术品，或是为建筑师和室内k21提供服务；有的独立策展人为商业画廊工作，为那些由画廊代理的艺术家的作品策划展览，或者利用自身的见多识广，指出哪些作品将会带动新的商业前景；有的独立策展人策划巡回展览，并在巡回期内作为外援成为不同美术馆的合作策展人，或者是“客座”策展人，同展馆的工作人员成为同事。

　　 在策展人的队伍中，艺术家型策展人是一种很特别的现象。艺术家型策展人在西方有着悠久的传统，至少可以追溯到17年伦敦皇家美术研究院的成立。在20世纪末，艺术家出身的策展人的数量迅速增加，成为一股不可小觑的力量。

　　 艺术家型策展人的存在，让艺术展览更凸显艺术实验的味道。艺术家型策展人可以自由地甚至可能被鼓励去打破机构的惯例，他们的任何行为都可以被定义为艺术实践，比如说装置。

　　 不同的策展人，有着同样或相似的精神指向。策展人在展览中提出问题、回应当下、生产文化内容，也就意味着策展肩负着一种文化责任：要向公众传播有意义的内容、要在展览中实现某种教育的功能。甚至展览还具有历史书写层面的意义。

　　 无论是何种策展人，要办一场好的展览，策展人需要良好的综合素质和专业能力，包括专业的学术背景、良好的沟通能力、艺术修养、筹款能力等。

　　 也许你会有很多的疑问和好奇，无论你正在从事或准备从事这个行业，或者只是作为艺术爱好者对策展有着一些好奇，想要获得对策展较为系统的认知，《展示艺术品的意思》这本书都是非常值得一读的。

　　 这是一本对策展人、策展系学生以及诸多艺术爱好者而言必不可缺的指南性手册，书中详细展现了策展之步骤，即如何从最初的想法落实到最后的场地，其中涵盖了策展的相关知识-k22何为策展、何为策展人、策展人分为哪些类型以及如何策划一个展览等问题。

　　 作者阿德里安·乔治从17世纪开始，述说策展人这一角色的来源及演变，直至今日呈现为一个集托管人、解释者、教育者、引导者和组织者于一身的形象。从观念到联络、筹资、展览画册、诠释媒材，再到展览空间设计、与艺术家和债权人合作、组织私人观展，甚或是展览的存档和评估，《展示艺术品的意思》为我们全方位展示，策展人这一身份背后复杂多元的工作环节。

　　 书中既有从宏观层面区分析策展行业未来的发展，也有较为微观层面的策展过程中的注意事项，总体来说更像是一本工具书，可以随时随地翻来寻找答案的工具书。同时，也有来自各种致力改变策展实践、视觉艺术面貌和博物馆画廊面貌的相关教育者、研究者、学者、画廊经营者、策展人以及博物馆馆长提供的多元信息、专门知识与建议。