这些天价写实作品惊人背后故事

这些天价写实作品惊人背后故事

　　 “照相机”与“摄影术”的出现，一度使人们对写实绘画产生了质疑，事实上，摄影并不能取代绘画。来自外部的挑战，会迫使艺术自身更加“艺术化”，这是艺术的自律性决定的。

　　 作为绘画形式之一的写实绘画，仍然占有一席之地，同时也不乏k21的艺术家和作品。在绘画圈子里，没有人把自己叫做写实画派。这些画家在绘画时，并没有想自己属于哪种画派。

　　 当代写实油画符合大多数人的审美观，易懂易看。写实画家笔下的准确造型、真实色调，高技术含量提升了他们绘画的品质，这正是赢得市场高价位的关键。

　　 从历史上看写实画派，应从徐悲鸿刘海粟k22批讲西方油画引进中国的艺术家算起，写实画派似乎在中国已经诞生了100年了。

　　 19年靳尚谊赴美国进行艺术考察，在美国东、西部各大博物馆观摩，研究了大量欧洲油画的精品，对欧洲油画的语言和特性有了独到的理解，悟到了欧洲传统油画中所具有强明暗体系的特性。

　　 回到中国后，靳尚谊在新疆塔什库尔干等塔吉克少数民族地区采风，正巧赶上当地一对男女青年举行婚礼。靳尚谊采取现场素描形式，先将新娘的身姿、羞涩、服饰等勾画下来，以作为创作素材进行储备。回到北京，经过一番巧妙构思，挥动笔墨油彩，采取油画形式，一口气画了一幅天价艺术品真实故事肖像，取名《天价艺术品真实故事》。

　　 根据靳尚谊自己的阐述，《天价艺术品真实故事》是根据一幅写生进行创作的，想表现新娘那种内在、含蓄、质朴、纯洁的情感；同时，通过对西方油画造型进行了深入的研究，借鉴西方油画的技巧和艺术语言，注意表现形体的体积感，更多地利用侧光来加强形象的明暗对比，把形体中琐碎和多余的部分摈弃，使形象既单纯又丰富。

　　 在色彩上注意色块对比，从而产生一种整体而强烈的艺术效果。作者正是在这样的一种创作理念下创作的《塔吉克新娘》。

　　 《天价艺术品真实故事》是陈逸飞音乐题材肖像画中尺寸的一幅(天价艺术品真实故事)，与另一幅19年作品《天价艺术品真实故事》结为姐妹篇，陈逸飞用其特有的手法，以深色背景衬托二位音乐家演奏时的动态和神情，静中有动，相得益彰，古典音乐中那既深沉，又浪漫的唯美色彩弥漫其中。作品构思大气高雅，笔触柔和不失精准，几乎达到完美境界，令观者为之倾倒。

　　 据了解，最早的一幅19年版的《天价艺术品真实故事》在香港佳士得秋拍被刘益谦以.万元人民币购得，创下当时重庆油画拍卖纪录。19年，罗中立画了另外两幅几乎一模一样的《天价艺术品真实故事》。

　　 一次是.万元，一次是40万元，罗中立作品的两次纪录都是《天价艺术品真实故事》创造的，先后两次拍卖的两幅《天价艺术品真实故事》几乎一模一样，但是也有不同，一幅《天价艺术品真实故事》，“天价艺术品真实故事”的胸口戴着一朵红色的花，这幅《天价艺术品真实故事》里，“母亲”的胸口戴的像是黄桷兰。

　　 罗中立的k22幅e4b天价艺术品真实故事e5b是19年创作的，众所周知，罗中立的代表作是中国美术馆藏的e4b天价艺术品真实故事e5b，在画完e4b天价艺术品真实故事e5b后不久，罗中立也想创作一幅表现母亲的作品，于是就画了e4b天价艺术品真实故事e5b，e4b天价艺术品真实故事e5b其实就是e4b天价艺术品真实故事e5b的姐妹篇，也可以叫做e4b母亲e5b。

　　 20世纪年代初，e4b天价艺术品真实故事e5b赴美展出。e4b天价艺术品真实故事e5b创作完成之后，同样受到了美术界的。上世纪年代初，e4b天价艺术品真实故事e5b参加了中国美术家协会组织的一个到美国的展览，但这张作品就再也没从美国回来。“我自己都不知道这张作品到哪里去了，应该是被美国的收藏家收藏了。”罗中立回忆到。

　　 19年，艺术家蒋铁峰收藏e4b天价艺术品真实故事e5b。据香港佳士得提供的资料显示，19年，美籍华人艺术家蒋铁峰从美国明尼苏达州的芬格赫画廊收藏到了这幅作品，而在这之前，这幅作品由一直由美国私人收藏家收藏。

　　 20世纪年代末，罗中立e4b天价艺术品真实故事e5b。“在那个展览之后的几年，e4b天价艺术品真实故事e5b这幅作品都一直不知所踪，学校就让我再两幅。”罗中立告诉天价艺术品真实故事制的两幅作品，其中一幅由台湾收藏家林明哲收藏，“而另一幅在我本人手中”。

　　 e4b天价艺术品真实故事e5b是一件自画像性质的作品，画面的左侧是一把带有厚重历史感的老旧的黑色靠背木椅，画面的右侧其实是艺术家自己低着头沉思的背影，画面的背景则是层层迭迭的历史画卷，其中似乎有战争、甲午风云、八国联军等等我们熟悉或不熟悉的内容……艺术家在作品中将自我置身其中，并置于大量的历史图像前。

　　 19 年陈逸飞创作了油画e4b天价艺术品真实故事e5b，这幅陈逸飞油画主题是反思中国近代史、表现民主和人文思想。陈逸飞自己面对画面，仿佛一卷卷胶片组成的真实形象在他身外延伸、展示。美国e4b天价艺术品真实故事e5b杂志评价这幅陈逸飞油画为“焦黑尖锐，写实而意境深远，有气势而专业”。这幅油画是陈逸飞步入国际画坛的起点，也预示着陈逸飞 画风的深刻转变和思想心态的深刻转折。

　　 e4b天价艺术品真实故事e5b是靳尚谊尝试水墨与油画结合的重要作品。明末清初四僧之一的髡残画风以浓密为特点，这刚好满足油画的水墨表达，高难度的全身像与真实山水环境融合，油画的真实再现与山水的写意表现相结合。

　　 e4b天价艺术品真实故事e5b是杨飞云年富力壮，新婚燕尔之时期，以青梅竹马的夫人为模特所创作的系列作品中的巅峰之作，也被当之无愧地选作了19年划时代的“油画术大展”画册的封面。

　　 画面 朴实无华的形象，端庄典雅的气质，凝聚的感染力已达到结晶的浓度。在北京2012春季拍卖会上此画以万元夺得头筹。佟芃芃给杨飞云当了10年模特。

　　 据她回忆：19年，12岁的她k22次给杨飞云当模特，因为学画，她妈通过关系给她找个老师，就是杨飞云。那年他22岁，在呼和浩特铁路局的文化宫当宣传干事。k22次当模特佟芃芃很紧张，只记得杨飞云当时说“我画你一张吧”，就画了。10年后，19年佟芃芃嫁给了杨飞云。

　　 画面凝聚的感染力已达到结晶的浓度，朴实无华的形象，端庄典雅的气质更印证了先贤所谓的“健康之美方为大美”的美学准则。看杨飞云的作品总会感觉灵魂得到了提升，这是一种画者与观者视域交融的效应。

　　 19年，年近不惑之年的尚扬踏上了西去陕北的寻根之路。这是他时隔20多年后再度西行，此番西行就是为了寻觅自己少年时的感动，以黄土高原为素材完成自己的研究生毕业创作。

　　 忠于自己的内心需要，以自己最感动的因素来创作艺术，这是尚扬一贯的艺术追求。在黄河两岸，尚扬有感于黄河的汹涌和船夫的勇敢，在多次写生的基础上，创作完成了的油画作品e4b天价艺术品真实故事e5b。

　　 e4b天价艺术品真实故事e5b取了一个船舶在大风大浪中即将搁浅的角度，所有船夫不是在船上撑船，而是踏在泥泞中与汹涌的激流搏斗，拼命地将船舶拉向岸边。画面中透着一股奋勇抗争的力量，给人一种极为震撼的视觉效果。

　　 尽管之前表现同类题材的作品，已经有过俄罗斯画家列宾的《伏尔加河纤夫》等，但尚扬还是凭着自己深邃的情感，拙朴的语言，在《黄河船夫》中表现出了自己独树一帜的风格。正是凭借这种风格，尚扬与黄土高原上那恒久绵延的生命意识联系起来，也使他的艺术获得了不断创新的巨大能量。

　　 这幅作品“细而不腻，真切自然”，作者绘画创作历时5个月左右的时间。近距离写生，细致入微地刻画出每一处细节，凸显质感，最后用独有的技法彻底消除笔触，使画面平滑光亮。

　　 站在冷军的作品前，即使你不懂油画，也能感觉到一种惊心动魄的力量。冷军是中国超级写实主义绘画的奠基人之一。从20世纪年代初开始，他以其独到的构思、非凡的技巧在油画界独树一帜。

　　 值得一提的是，《肖像之像—小罗》完成后不久，罗敏到广州美院进修一年，回到武汉后与冷军结为秦晋之好。“作为一份礼物，我们一起到欧洲游学，冷军沿途讲解各类名画的绘画特色。”回忆起这段启蒙经历，罗敏仍兴奋不已。

　　 画中诠释着青春，他的画笔宛若一只青春的赞歌，歌颂着他们青春的生活。在朝气蓬勃的青春中做着自己的努力，并力图去改变这个世界。于是在“第三代人”中我们可以看到他们的努力，可以看到社会带给他们的机遇与挑战。

　　 《码头的台阶》展示的是晚清重庆码头的历史景观。拥挤的人群，褴褛的衣着，麻木的眼神，无不呈现出那个时代国民的苦难感。

　　 与乡土现实主义同步，程丛林在19年初也创作出一系列彝族风情的作品，但这件作品明确地体现出特定历史时期艺术家的社会责任感和历史意识，体现出几千年来中国文人“先天下之忧而忧”的文化传统。

　　 在中国肖像画领域，靳尚谊的肖像作品占有举足轻重的地位，影响最为深远。他是一位在“人的主题”这个时代命题上做出独特回答的艺术家。

　　 今年春拍华辰推出的《孙中山》，再现了靳尚谊在上世纪~年代创作巅峰期的水准，靳尚谊善于在艺术形象中注入时代的特征，此幅作品可谓是名家向英雄的致敬，笔触之间生动表现了靳尚谊对孙中山这位时代伟人的敬意。

　　 值得一提的是，在作品中，靳尚谊精心设计了当时处于风云变幻的革命策源地广州。画面庄严肃穆，给人以历史的厚重感，再现了孙中山先生当年在广州为国家鞠躬尽瘁、不懈奋斗的峥嵘岁月。

　　 组画 进城之二 陈丹青谈未发表过的三幅《组画》 19年我毕业留校，翌年取出在期间早已画出的部分素描草图，继续创作-k22我当年最为迷恋的印象，便是进城互拽衣袖以防走失的淳朴相：

　　 《进城之一》，画得是三位彼此牵衣行走的女孩；《进城之二》，画得是怀抱乳儿的妻子拽着丈夫的长袖，也即后来被发表最多的那幅。这幅《进城之三》，是根据许多草图中夫妻进城的不同变体画之一，作成油画的。图中夫妻的行走方向及装束，与上一幅相异。

　　 艾轩，中国知名学者艾青之子，中国美术家协会会员。他在全世界开展过多次画展，作品有很强烈的中国西域风。

　　 2010年他的作品《圣山》在北京保利拍卖会上，冯小刚以20万元超高价格拍入。也正是因为他的油画被冯小刚所收藏，在娱乐界引起了很强的热议。以下为《圣山》的全图和细节图。

　　 王沂东：这张画是从很早就开始构思的，三年前就已经铺了k22遍的颜色，但是当时铺完颜色的时候，感觉背景有些气氛的表达和处理没有完全的想好，就没再往下画。

　　 一直到去年的深秋，我的同事白羽平邀我去山西的右玉去采风，说那里下了很大的雪，大概有十五、六公分那么厚，漂亮极了。带着对那片雪原的想象，我们几个画画的人就开着车去了。那里的景色让我感觉非常震撼，真的是非常的漂亮。

　　 从山的形式，景物黑白灰的感觉，到村庄的布局结构，以及早晚在阳光下的感觉，都超出了我的想象。正是因为这次的采风才让我找到了这张画的一些气氛和背景处理的感觉。所以我从2010年的春天开始，又用了3个多月的时间才把这张作品完成。

　　 王沂东是当今中国实力的油画艺术家之一。他游刃有余地将西方古典油画的精湛技法与中国民族文化的审美意蕴融于一体，成功地再现了自己独特的艺术风格。

　　 他的作品笔法精细严谨、造型线条分明、形体结构准确并擅长表现人物丰富复杂的内心世界，以古朴凝重而又俏丽灵动的艺术魅力扣人心弦。

　　 王沂东出生于民风纯朴、山川如画的鲁南乡村。故乡的山水赋予了他具有浓郁的乡土气息和深刻精神内涵的艺术气质。他的作品深情地辉映着他所深深眷恋的那片热土。

　　 2005年3月6日，在美国纽约艺术博览会上，展出了一幅名为《2008-北京》（雪瑾艺术品）的油画。这幅油画原名《搓麻将的女人》，系加拿大华裔画家刘溢所作。

　　 刘溢的太太把他这幅作品称为《达芬奇密码》中国版，并改名为《2008-北京》。整个作品运用古典绘画技法结合超现实主义的表现手法，立意独特地表现了五个女人搓麻将的画面。

　　 冷军不是在超然地、客观地、超写实地描绘一架机器，而是用超写实的手法塑造一个象征物。他从浩浩荡荡的时代浪潮里，慧眼独具地选择了工业化的一个“典型”：动能装置。《丰碑》是时代之子。冷军是怀着一腔赤子之情来创作《丰碑》的，是怀着“立此存照”、“为时代立传”的理想来创作《丰碑》的。

　　 中国油画在总体上还不够成熟，面对这个不容回避的时代课题，靳先生是从两个方面来应战的。一方面，他超越了时人的浮躁，持之以恒、老老实实地学习西方油画的艺术语言和表现力；另一方面，他很早就开始探索油画的中国特色，将西方油画的形式、语言精华与中国传统文化的精神、气质真正融合起来。

　　 面对博大精深的欧洲艺术传统，靳尚谊并没有简单地否定前面的东西，他一向理性地评价苏联油画和契斯恰可夫素描教学对中国油画发展的积极作用。他在第三阶段的艺术探索，也把从前学的本事譬如把握对象的能力全都用上了。

　　 《盛装的尔族姑娘》是王沂东在新疆采风时创作的。从画面上看，在一片黑色背景中，一位年轻的尔族少女穿着一身镶着民族传统花卉图案的朱红拖地长裙静静地端坐在凳子上，她头戴一顶黑色的羊羔皮高帽子，将头发遮盖得严严实实，帽子正面镶着金黄的图案，帽子后面裹着一面红色纱巾垂下来，直达腰间。

　　 少女双手掌心向上放在一起，双目直视正前方，透露出一种少女特有的纯洁、似羞还羞的味道。

　　 整个画面的油彩的痕迹几乎没有了，让人乍看起来似乎是摄影师拍摄的照片，显得干净清爽，这更显一个油画家的功力。

　　 在写实油画传入国内的这一百年间，油画写实似乎也在中国老百姓心中有了一个深深地烙印，其实油画只不过是一种材料媒介。而写实也不过是一种语言，但问题是这个语言又确实太普遍...

　　 当然造成今天大结局的原因很多，文化环境，经济条件，综合的影响结果，就是写实油画在西方现代主义运动兴起后逐渐没落，来到中国却扎下了根。

　　 从客观上讲写实油画受众群体是非常大的，在世界范围内他也不可能完全消亡，国外也是会有少数艺术家坚持具象绘画创作。

　　 纵向的看我们的写实绘画跟西方经典比较还有很多明显的差别与不足，总结一下大概有三个方面：

　　 苏派的影响：苏派传遍大江南北，至今影响中国美术教育界，写实画派的展览，%以上苏派或苏派痕迹。

　　 画法的单调：反复磨时间做细节的作品也占到%以上。细节往往给给人繁杂堆砌的感觉...结果时间没了，画出来的实际上是一张“水粉长期”作业

　　 写意的缺失：这一点精神尤为缺乏，由于我们都是反复毫无生气的笔触磨出来的，恰恰相反西方大师经典写实绘画的细节是写意的笔触画出来的。

　　 主题的单调：庸俗材充斥着整个画界。这是长期被导致的脑子里空空荡荡没东西可想可画。我们还没有建立学院派，我们思维就先老掉了。

　　 内容的随意：随便找个女人，往床上一躺，就画了，画的深入点就展了钱到手，内容的随意已经到了，模仿的痕迹也异常浓重。

　　 题材的低俗：到处都是女人摆设，低俗抄袭比比皆是，几乎要把写实绘画的审美由苏派的粗矿，引向大众市场低俗。

　　 文化坐标的缺失：首先我们把自己定义为一个中国人，就应当从自己的文化出发，创造作品，这一点很少油画家会去想。

　　 信仰内涵的缺失：若不把艺术当作信仰，而仅仅是把它当成谋生手段，必然会使艺术品沦为价值符号，艺术家变成金钱奴隶。