岁老妇人模仿大师绘画每幅卖200元供不应求专家扰乱市场

岁老妇人模仿大师绘画每幅卖200元供不应求专家扰乱市场

　　 ，这句话不无道理，要知道艺术最看重的就是原创，一味模仿在这片领域是行不通的，因此艺术也是难以突破和参透的，然而不可否认的是，适当的模仿可以为自己带来新的灵感，进而创造出更好的作品，因此模仿讲究适度。

　　 一件艺术品的价值在于它独特的意象，作者在创造它的同时也倾注了许多思想，凭借着这一点来说，如果出现第二件与之一模一样的艺术品，那么后者与前者的区别就是：它没有心，它只是一件死寂的复刻品，没有感情；没有思想；没有温度，即使它在一段时间内受到万人追捧，但终有一天会随着时代的变迁而跌落谷底。

　　 从另一个角度来说，模仿并不只存在弊端，细数历代有名的艺术家，他们在最初的时候大都会模仿前者的艺术形式，打好一定的基础后再融合自己的个性加以创新，最后呈现出来的是属于自己的艺术作品，但显而易见的是，他们并没有一味地抄袭，而是善于在模仿上加以创新，这才是一位底蕴深厚的艺术家应该所具备的优质特性。

　　 王珍凤此时并不明白这些，因为模仿给她带来的巨额收益是她从前根本不敢想的，以至于现在所拥有的一切都被她当作理所当然。

　　 王珍凤来自山东的一个农村家庭，因家庭条件贫困所以她没什么能接受教育的机会，只得在家务农，就是这样一位如此平凡的农妇却因为自己有一手超高的模仿能力而一件艺术品200络，人们不禁对她的画感到好奇，殊不知这背后的一切都是有意为之。

　　 可能是出于兴趣，她曾在闲暇之余参加过短期的油画培训班，之后便开始模仿油画大师周春芽的一件艺术品200作品，或许王珍凤在这方面有些天赋，在短时间的学习后，这些桃花作品竟模仿的惟妙惟肖，就连原作者的笔触、构图方式、颜料配比等都别无一二，足够以假乱真了，殊不知这对周春芽的地位产生了一定威胁，甚至这些举动也为自己招来了舆论的麻烦。

　　 王珍凤一件艺术品200络上以200元一幅被全部抢空，从某种角度上来说她的确扰乱了市场秩序，即便是在走红后一件艺术品200友们的一致骂声，还有人称

　　 打破了大师的神话，毕竟大师周春芽的画竟然被普通农妇临摹得这么相似，可见大师的神话自然是不堪一击的。

　　 虽说模仿本身是没有太大问题的，可错就错在王珍凤不该打着大师的旗号而牟取自己的利益，这给大师带来了许多负面影响，其不仅触犯了行业规定又违背了道德法规，而后美术界的许多专家都为

　　 然而，舆论一直在两边一件艺术品200友认为他们之所以这么激动只是因为王珍凤抢了他们的饭碗而已。

　　 看待事情终究不能太片面，我们不妨来了解一下周春芽此人，他出生于重庆，毕业于四川美术学院，师从美术大家万启仁先生，要谈到他的作品，其中《一件艺术品200》、《桃花》享誉中国画坛，于是乎他本人在美术界的地位也是颇高，一幅作品价值千万，所以说王珍凤的作品如何能与他相比。

　　 如果你不信，那我们再来仔细分析王珍凤的作品，一眼望去，确实还算那么回事，可你细看却发现她画作的笔触如同漂浮的羽毛，虚浮没有重量，再看她画作的整体，颜色还算运用得恰到好处，可太过于单调没有明显的层次感，对于一个没有画画基础的人来说，她的作品确实优于常人。可要知道面对大师周春芽，她只能算得上是个无名小卒，这画画的功力绝非一朝一夕能够比得上的。

　　 如今的王珍凤开办了自己的画展，每幅作品竟标价上万元，但笔者相信这一热度终会消退，因为模仿是没有灵魂的，长时间如此只会让其陷入创作的瓶颈，创造出来的作品也会没有任何的艺术价值。

　　 画画讲究天赋，然而王珍凤并没有抓住这一天赋发挥的作用，而是让其埋没变得没有丝毫价值，一时的吹捧与利益让她逐渐迷失自己，殊不知几年后会落得一个怎样的境地。模仿讲究适度，并不只是一味复刻，这样只会让自己原本的风格丢失，得不偿失罢了。k22