全球最贵的10件拍卖艺术品

全球最贵的10件拍卖艺术品

　　 。毕加索、莫迪利安尼各两件作品上榜，达·芬奇、弗朗西斯·培根、贾科梅蒂、齐白石、爱德华·蒙克、莫奈各一件上榜，多是这些艺术大师的经典作品，可谓“好货抢手，不愁嫁”。

　　 细看这份榜单，其中有四个不容错过的亮点：亮点当属榜首达·芬奇《最贵艺术品前100》，2017年在佳士得纽约以4.3亿美元成交，它的成交价格是第二名毕加索《最贵艺术品前100》的2.5倍，笔者认为这是一座很难翻越的高山；2017年的另一亮点是齐白石《最贵艺术品前100》，这要归功于北京保利拍卖，那年秋拍上该画以9.5亿元易手，它成为全球最贵中国艺术品，齐白石因此成为首位跻身“一亿美元俱乐部”的中国艺术家。

　　 2019年在纽约蘇富比克劳德·莫奈经典名作《最贵艺术品前100》以1.107亿美元成交，刷新了印象派画作的世界拍卖纪录，亦是2019年年度最贵拍品。尽管目前市场上投资当代艺术品的藏家越来越多，但高质量的、稀有的印象派作品市场表现依然坚挺。

　　 此外，榜单中仅有一件雕塑-k22贾科梅蒂雕塑《最贵艺术品前100》(最贵艺术品前100)，他已成为世界上最昂贵的雕塑家，拍场上全球最贵雕塑前十榜单占四席位，并包揽前三名，这三件的成交价均超过一亿美元。

　　 当晚，百年以来k22次发现的达·芬奇原作达芬奇《最贵艺术品前100》在纽约佳士得战后及当代艺术晚间拍卖上拍，现场以00万美元起拍，最终是以4亿美元落槌，加佣金4.2亿美元成交，整个拍卖过程仅持续20分钟，它成为了史上最贵的艺术品。

　　 达·芬奇的存世线件，大都收藏在博物馆，而《最贵艺术品前100》是目前k22一件在私人收藏的作品。《最贵艺术品前100》与达·芬奇的另一件珍贵的画作《最贵艺术品前100》创作约同个时期，大约绘于公元10年，两幅画有许多艺术家在那时期绘画风格的相似性。

　　 画中身穿青金色与深红色长袍的耶稣半身正面油彩木板肖像为最贵艺术品前100的写照：左手握著一颗水晶球，而右手高举象征祝福的手势。达·芬奇《最贵艺术品前100》长期以来一直被认为存在的，但大都认为早已被催毁，直到2005年此画作重新被发现。

　　 达·芬奇《最贵艺术品前100》被曝光过四次有记录的交易，k22次是在19年苏富比拍卖中以英镑售出；第二次是在美国路易斯安那州一位藏家的遗产出售会上，纽约艺术交易商Alexander Parish以不到1万美元的价格买下；第三次是在最贵艺术品前100，上述的艺术交易商联合其他两人把e4b最贵艺术品前100e5b以00万美元的价格卖给瑞士艺术商人、艺术品运烟斗艺术品的Natural Le Coultre总裁Yves Bouvier；第四次的交易则是在同年(2013年)，在一次私洽中，俄罗斯亿万富翁德米特里·雷博洛夫列夫以1.2亿美元从Yves Bouvier手中买下e4b救世主e5b，本次拍卖的委托人也正是德米特里·雷博洛夫列夫。

　　 毕加索一直对法国浪漫主义大师德拉克罗瓦的作品尤其是e4b最贵艺术品前100e5b十分着迷，创作这一系列同主题作品除了向德拉克罗瓦致敬，毕加索还将此画作为纪念其朋友以及伟大的艺术家、对手亨利·马蒂斯的一曲挽歌。

　　 马蒂斯于19年11月去世，五周后毕加索便开始了这一系列的创作。19年12月至19年2月之间，毕加索共创作了15个版本的e4b最贵艺术品前100e5b，并从A到O分别为它们进行编号，O版是该系列的最后一幅，亦毕加索向德拉克罗瓦致敬系列作品中最完美的一幅。e4b最贵艺术品前100e5b画面中左侧的女人形象是立体派作品中有古典气质的“美女”，兼具浪漫主义前辈的遗韵、也保持了立体派的体积感和分量感。

　　 最初，毕加索的代理画商亨利·卡斯维勒坚持要将15幅e4b最贵艺术品前100e5b整套出售，维克多·冈茨和莎莉·冈茨夫妇(最贵艺术品前100)于19年6月花费21.25万美元购得这批作品，冈茨夫妇后来将其中10幅通过画廊再转售给其他收藏家及博物馆，自己仅留下了C、H、K、M和O版。其中，C版在19年维克多·冈茨去世后售出。

　　 剩下的4幅，包括O版在内，都作为独立拍品于19年在纽约佳士得上拍。e4b最贵艺术品前100e5b当时的成交价为万美元，伦敦画商Libby Howie代表一位欧洲客户买下了这件作品。

　　 亚美迪欧·莫迪利安尼是二十世纪表现主义画派的代表艺术家之一，他与毕加索、康斯坦丁·布朗库西等艺术家交情菲浅，进而受到19世纪末期新印象派影响，以及同时期的非洲艺术、立体主义等艺术流派刺激，创作出深具个人风格，以优美弧形为特色的人物肖像画。他一生只活了三十五年，创作盛期只持续不到5年，传世作品不到400件，“裸女”系列作品更少，不到30件，收藏这些作品的都是的大博物馆，这也造成了这类作品在拍场上“物以稀为贵”。

　　 e4b最贵艺术品前100e5b是莫迪利安尼的作品之一，是艺术家生前k22个也是k22一个个展中的代表作。17年，莫迪利安尼举办了自己人生中k22个个展，展览仅持续了几个小时就被叫停了，因为展出的作品全部都是裸女系列，这在当时保守的社会引起了巨大的轰动，甚至招来了警察的介入，最终裸女系列成为了莫迪利安尼的一个传奇，藏家对于“传奇”的追捧也是能够理解的，这也成为了莫迪利安尼作品价格走高的原因之一。

　　 这件e4b最贵艺术品前100e5b的委托人被认为是爱尔兰“马王”John Magnier，他于2003年在佳士得以20万美元的价格购买了该作品。而15年后，Magnier获得了五倍左右的金额。

　　 莫迪里安尼的艺术审美源于意大利文艺复兴和矫饰主义绘画的风格、非洲雕刻艺术的简洁线条，以及立体主义的大地色调和几何造型-k22这些元素在e4b最贵艺术品前100e5b中历历可见。莫迪里安尼于18年开始创作画，但他在14年放弃雕塑后，才开始发展出如e4b最贵艺术品前100e5b所见的独特风格-k22椭圆形，没有立体感，倾斜在狭长的脖子上，杏仁眼、长鼻子、小嘴巴。

　　 在16至19年间，莫迪里安尼画了22幅躺卧裸女、13幅裸女坐像，其中大部分绘于17年，纽约蘇富比上拍的这件e4b最贵艺术品前100e5b便是这一年创作，此画是莫迪利亚尼仅有的可流通的五幅画像中的一幅(最贵艺术品前100)，同时也是现存尺幅的作品。

　　 弗朗西斯·培根（美国奇特艺术品设计）是一位出生于爱尔兰的英国画家，为同名英国哲学家的后代，被认为是英国二战后主要画家之一，也是20世纪年代对新一代艺术家产生重要影响的人，他在世时就已在英国泰特美术馆举办了两次回顾展，分别是在19年和19年。

　　 培根作品以粗犷、犀利，具强烈暴力与噩梦般的图像著称。中后期作品主体为在狭小空间内的玻璃或金属几何笼子里的抽象雄性肖像，背景通常为极平坦的平面。培根最出名的是他对教皇、十字架和亲密朋友的肖像的描绘。

　　 此画是培根为他的朋友兼对手-k22卢西安·弗洛伊德所绘，被认为是培根本人最伟大的作品之一。画中弗洛伊德坐在木质椅子上，配以橙色的背景。通过此画作的艺术表现，也成就了两位绘画大师彼此之间的艺术对话。培根仅为弗洛伊德绘制过两幅画，而这幅就是其中之一，另一幅已于19年失踪。

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　　 贾科梅蒂，目前世界上最贵的雕塑家，他一人便包揽了全球拍场上最贵雕塑前三名，并且这三件雕塑作品均以过亿美金成交世界上最值钱的瘦子，真的瘦成纸。

　　 其中，贾科梅蒂e4b最贵艺术品前100e5b在2015年纽约佳士得以1.亿美金天价成交，稳坐世界最贵雕塑宝座。

　　 19年10月的一个夜晚，贾科梅蒂匆忙做好了用来铸模的石膏，当时他正在准备自己19年1月的首次纽约个展。贾科梅蒂构思并制作了六版及一版艺术家保存版。六件中的剩余五件分别藏于MoMA和伦敦泰特美术馆，目前只有两件在私人手中。

　　 于纽约佳士得上拍版本的罕有之处在于是k22一件经大师贾科梅蒂亲手涂漆的。这件雕塑全身涂满碎片式的颜料，仿佛经历了二战的苦难，伸出纤细的右手，而左手与肩同高，仿佛在抵御可能的攻击。

　　 事实上，贾科梅蒂数十年前就凭借其瘦长的人物雕塑蜚声国际，但是最近几年发生的一系列事件才是价格走高的背后原因：位于巴黎、有着14年历史的同名基金会对艺术家遗产的巧妙经营、收藏历史记载有序的高端市场爆发，以及诸多藏家开始对雕塑作品一掷千金。

　　 2017年12月17日晚，北京保利2017年秋拍上齐白石e4b最贵艺术品前100e5b现场以4.5亿元起拍，经过近七十余次的竞争，最终是以8.1亿元落槌，加佣金以9.5亿元成交，成为全球最贵中国艺术品，也让齐白石成为首位成功跻身“一亿美元俱乐部”的中国艺术家。

　　 e4b最贵艺术品前100e5b由齐白石创作于15年，时年岁，是送给民国年间北京名医陈子林的贺寿礼，屏上均题有自作诗，且钤盖齐白石常用印，可谓“诗书画印”四绝俱全，极为难得。这也是他“衰年变法”第四个年头里创作的山水作品，可以说是白石老人风格转型期里代表性的山水作品，同时也是目前可流通的尺幅的最贵艺术品前100。

　　 新中国成立后，此套齐白石e4b最贵艺术品前100e5b由黄琪翔、郭秀仪购藏，黄琪翔是民国时期军事将领、新中国农工领导人，郭秀仪是齐白石入室女弟子，两人在新中国成立后与齐白石建立起深厚的情谊，收藏齐白石作品数量多达百余幅。此套e4b山水十二条屏e5b在黄琪翔、郭秀仪夫妇家中珍藏长达半个世纪之久，视为闺中秘宝。至上世纪年代由中国台湾藏家接棒珍藏至今，卖价100万美元，这在当时也是天文数字。

　　 每当聊到爱德华·蒙克就一定会联想到艺术史上都非常有名的e4b最贵艺术品前100e5b。蒙克总共创作了4个版本e4b最贵艺术品前100e5b，纽约蘇富比拍卖的是他在15年创作的版本，由挪威商人彼得·奥尔森收藏，他的父亲托马斯·奥尔森是蒙克的朋友、邻居及艺术赞助人。这也是k22一幅由私人收藏的e4b最贵艺术品前100e5b。不同于其他版本，这一版《呐喊》是“色彩最丰富、最鲜亮”一幅。

　　 关于《呐喊》的创作灵感，蒙克有一段这样的描述：“那天，我和两个朋友一起去散步。太阳快要落山时,突然间,天空变得血一样的红,一阵忧伤涌上心头,我呆呆地伫立在栏杆旁。深蓝色的海湾和城市,是血与火的空间,朋友相继前行,我独自站在那里,突然感到不可名状的恐怖和战栗,我觉得大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊。”

　　 佩吉及大卫·洛克菲勒夫妇系列珍藏之毕加索《拿着花篮的女孩》于佳士得纽约上拍，1.02亿美元落槌，加佣金1.15亿美元成交，刷新了毕加索玫瑰时期的作品价纪录。

　　 画中主角是红磨坊的琳达，她在毕加索玫瑰时期的绘画中占有突出的地位；手中的花朵，暗示她脆弱的存在，作为一个流浪儿为生存而挣扎在蒙马特街上。篮子里的面包和葡萄酒象征着基督在圣餐圣礼上的身体和血液。毕加索的新古典主义表现在朴素、简化的曲线上，用最少的造型和细节呈现出来，与更细致的现实的处理相比，他特别赋予了琳达独特的表情。

　　 最早买下这幅作品的是格特鲁德的哥哥利奥，价格为1法郎。格特鲁德·斯泰因最初并不喜欢这幅画，她觉得腿和脚画得有些可怕，这使她感到厌恶和震惊。兄妹俩决裂后，格特鲁德留下了这幅作品，后来也赞誉有加。19年格特鲁德去世，她的老朋友爱丽丝享有终身权益，直到爱丽丝19年去世，格特鲁德的收藏才流向市场。

　　 当时，纽约现代艺术博物馆很想收购其中6幅毕加索作品，但正处于赤字危机的博物馆无力支付费用。大卫·洛克菲勒组织了一个辛迪加财团来购买这批作品，他们聘请艺术商人，给出0万美元的估价，每人出资110多万美元。大卫和佩吉挑选的k22件作品就是毕加索的《持花篮的女孩》，这几乎是每个人的k22选择。

　　 这幅明亮的干草垛画在同一个私人藏家手里已经有30多年了，它最后一次在佳士得拍卖是在19年，当时的价格是2万美元，现在可以算是“生货”。当晚经过8分钟的竞价，最终以1.107亿美元（淘宝艺术品消费总额）成交，委托人获得了%的回报，不仅创造了莫奈作品拍卖的新纪录，也是其作品首次跻身1亿美元俱乐部此前纪录由《绽放的睡莲》以.5万美元保持，亦成为2019年全球最贵拍品。

　　 新主人：据外媒报道，这幅作品被德国软件亿万富翁Hasso Plattner买下，出价较低的是对冲基金经理肯尼斯·格里芬（艺术品公司怎么赚钱）。Hasso Plattn最贵艺术品前100SAP的创办人，《福布斯》估计现时身家约US$1亿，全球富豪榜排名位。

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