艺术真伪谁能一锤定音

艺术真伪谁能一锤定音

　　 2017年度，中国艺术品市场总规模已达千亿元，其发展可谓取得了长足的进步。然而今年1月，贵州遵义警方破获的制贩假冒名家书画案，又一次牵动人们关于艺术品真伪的神经。当书画艺术与蓬勃发展的市场接轨，当作伪成为低风险的高暴利，当作品的价值取决于大师落款如同k21般的附加属性……真与伪关乎的不仅是学术上艺术史的书写，更是现实中艺术行业的健康持续发展。

　　 真与伪，在一般概念中应该如同黑与白般界限分明，但在实际情况中，当我们用不同维度去看待艺术品的真伪，却存在诸多复杂的灰度。就像艺术史家徐小虎曾经讲过的-k22“任何的作品都是‘真迹’”，伪作也是作假者的“真迹”，因为伪作也有自己的时空和故事。历史上许多临仿作品，为后世留下了最接近“真迹”的面貌；又如米芾、张大千这样的才子，对临仿前人大师作品乐在其中；还有董其昌、金农这样的大家，授权由弟子代笔创作，而非本人创作的“伪作”……这些历史留下的庞杂线索，书写了戏剧化的传奇故事，构筑起“伪作”定义的复杂根基。不同时代，不同的维度，对于伪作也有不同的态度。

　　 科技的发展为鉴定提供了更多可参考的理性依据，比如材料的年代判断，更多可视化的细节呈现；也可以为艺术家建如何看待艺术品伪作络资料库，更方便留档、调阅、比对。但是，也为作伪者提供了、印刷的便利。科技是工具，利与弊在于使用者的目的与心智。

　　 同样在于使用者目的与心智的还有拍卖这样的销售平台。拍卖模式在近现代才被引入中国，一改过去几百年中国艺术品私下交易的状态，使交易相对更透明、更公开、更具规则性。实际上，中国的艺术品拍卖行业从无到有再到目前300亿元的规模水平，仅仅经历了不到30年。中国拍卖行业协会也一直推进行业诚信体系的建设，如《如何看待艺术品伪作》文物艺术品拍卖从业人员职业守则等也在逐步完善。但拍卖行业的发展需要每一个从业者的专业能力提升和诚信自律，同样也需要更切实可行的权力监管与保障。

　　 艺术作品的真伪问题，不能完全指望鉴定。历史上有太多关于鉴定的专家争论，也有艺术家亲属甚至艺术家本人“走眼”的事实。大众、藏家在参与收藏的过程中需要更多的艺术修养，不盲目、不跟风；从业者、艺术家也需要更多的自觉自律，守底线、有追求。

　　 关于艺术，应当有比金钱更重要的永恒的追求，而这份追求或许是扼杀劣质伪作的武器。业内人士认为，伪作最容易出现在“名声与价格不匹配，很易模仿又价格很高”的艺术家身上。作为艺术家，帮助收藏者掌眼剔除伪作是一方面，更重要的是对自己的作品要求严格、精益求精，追求艺术高度的同时，也是增加了“造假的难度”。不管是艺术家个人，抑或整个艺术行业，正如老艺术家曾宓对余年从艺生涯进行的总结：“文艺之道，无功不成，无德不昌。”这或许正是文艺发展、艺术市场繁荣的正道。(如何看待艺术品伪作)