论坛回顾2023艺术品市场趋势报告发布会暨第三届中央美术学院艺市周刊年度论坛圆满结束

论坛回顾2023艺术品市场趋势报告发布会暨第三届中央美术学院艺市周刊年度论坛圆满结束

　　 原标题：论坛回顾丨2023艺术品市场趋势报告发布会 暨第三届中央美术学院艺市周刊年度论坛圆满结束

　　 2023年4月16日，2023艺术品市场趋势报告发布会暨第三届中央美术学院艺市周刊年度论坛成功举办。作为中央美术学院艺术管理教育专业建立20周年的系列活动之一，本次论坛分享了中央美术学院艺术市场研究的科研成果，同时邀请业内专家探讨全球艺术品市场的实务与研究进展。

　　 论坛由2023艺术品市场趋势报告主编向往、研究情报策划人齐诗雯主持，北京画廊协会秘书长池刚、“艺术北京”创始人董梦阳、中央美术学院美术馆直属党支部书记韩文超、嘉德艺术品线上骗局套路投资部总监马学东博士、“青年艺术100”总监彭玮博士、雅昌艺术研究院（如何评价艺术品）院长徐翠耘、北京国信品牌评价科学研究院院长杨曦沦、中国人民大学双聘教授余润德、中央美术学院张正霖教授、中央美术学院赵力教授出席并作评议。

　　 报告人郭昕彤阐述了艺术市场中的新旧与经典与新潮的共存现象。她围绕拍卖业和画廊业两个方面展开，共分为四个板块。

　　 在拍卖业方面，重要藏家专场是本次拍卖活动的主角之一。拍卖行在前期营销和推广上下足了功夫，强调了藏家私藏的独特性和稀有性。这些藏品往往体现了藏家的收藏规律和体系，具有较高的可信度和增值潜力。此外，专场拍卖中释出的作品通常都是藏家毕生收藏、数十年未曾上市、或从未在市面上流通的生货，市场需求量大，有较高的保值和升值潜力。另一方面，拍场新星部分也颇具趣味。后艺术家正逐步成长，在拍场上展现出独特的艺术视觉和自我表达，成为拍卖市场的一股新力艺术品论坛环境和千禧世代新藏家的强势入场，加速了他们艺术品芍药通过调整专场设置和拍品走向，把握当今艺术市场的风向，精准地捕捉到了正在快速崛起的热点艺术家。

　　 在画廊业方面，代理已故艺术家遗产已成为画廊行业的重要业务之一，提升了画廊的影响力，吸引了更加优质的藏家客群。同时，艺术新星也成为画廊们争夺的对象之一，尤其是女性艺术家在2022年的新星争夺战中成为焦点。各大画廊紧盯市场，力图带起女性艺术家作品的热度，呼应时代潮流。

　　 总的来说，艺术市场的新旧和经典与新潮的并存，反映了时代发展和艺术创新的需求。拍卖行和画廊通过不断调整策略和业务，把握市场脉搏，满足多元化的藏家需求，为艺术市场的繁荣和发展做出了重要的贡献。

　　 发言人张行健在本次报告中通过数据分别总结了拍卖市场、画廊和艺术博览会等一、二级市场的具体表现。通过对比数据可以看到，2022年欧美艺术市场相对于亚洲市场而言有所萎缩，但欧美艺术集团仍在亚洲市场加大投入。长期以来，欧美艺术集团通过在拍卖和艺术博览会等渠道积攒的垄断地位，对当地藏家和民众进行文化输出，以维护其在国际艺术市场中的话语权，并进一步巩固自身的垄断地位。从某种角度来看，这种艺术品全球化更像是以其切身利益为驱动的话语权的中心化。

　　 在当前全球化的大环境下，艺术市场的结构也呈现出一种全球化的趋势。然而，欧美艺术集团在这一趋势中占据着较大的优势地位，而亚洲市场的艺术品则在这种全球化的进程中处于相对劣势地位。因此，亚洲市场在保护本土文化的同时，也需要更加积极地参与全球艺术市场的竞争和合作，以扩大其在国际艺术市场中的影响力。

　　 总之，本次报告对全球艺术市场的趋势进行了深入的分析，揭示了欧美艺术集团在全球化的背景下占据的优势地位，以及亚洲市场需要更加积极地参与全球艺术市场的竞争和合作的现实问题。

　　 刘珍伶的报告聚焦于艺术创作和艺术市场代替性趋势，主要以“在场”、“在地”和“在野”这三个概念为框架，探究了下艺术产业和文旅消费城市建设之间的紧密关系以及国内艺术市场持续寻求本土市场机会的发展趋势。她指出，公共艺术作为介入和干预社会的有效形式，在2022年主要围绕集体记忆、地缘性、去中心化、政治在场等关键词展开创作，成为与艺术产业更加紧密的艺术实践。同时，艺术作为活动以“在场”方式不断地对城市发展进行塑造，从公共艺术延伸到公共艺术事件，并与国际赛事和文化活动合作成为热门趋势。然而，在消费和政治形象考虑之外，公共艺术如何发挥其在地优势和社会介入的必要意义，需要从本土的艺术市场新变动出发，探讨后时代下艺术介入社会的真正价值和有效途径。

　　 刘珍伶还指出，尽管对艺术市场带来了一定的限制，但在下半年缓和之时，以艺术博览会为主的市场活动在中国地区多点开花，呈现出了逆势上扬的博览会力量。在艺术市场中，拍卖行和画廊活动多依赖于固定地点开展，而展会活动以其组织的灵活性和参与的广泛度成为2022年最为活跃的艺术市场领域。以北京和上海为例，这两大城市仍在拓展其艺术项目的丰富性，努力实现国内和国际市场资源的联动。我们可以看到，我国艺术市场越来越注重结合在地优势文旅资源，如艺博会、双年展等艺术活动下沉到“二线”，更多地选择与城市商业和文化结合的活动主题，以文化艺术助力城市复兴、带动消费增长。

　　 杨昕湉的报告聚焦于NFT和AI绘画两个横跨艺术与科技领域。艺术品论坛创新速度的减缓和新用户增长乏力，艺术行业正受艺术品论坛的。在这样的背景下，NFT和AI绘画成为深刻变革艺术行业和市场的重要力量，为艺术家和收藏家带来机遇和挑战。

　　 然而，随着2022年的到来，NFT市场迅速降温。这主要是由于投机行为和缺乏价值基础所带来的影响，以及技术和创作门槛尚难以突破。尽管如此，全球各大实体品牌涌入市场，推动NFT朝实用性方向发展，使其进入实体权益配套的新阶段，从而降低泡沫性。此外，2023年的NFT市场变得更加多样化，竞争促使现有市场不得不尝试超越版税和费用，寻求新事物以保持竞争力。

　　 随着人工智能在艺术创作和展示中应用的不断深入，数字艺术市场面临着监管困境。AI技术对现有艺术创作秩序的破坏以及AI绘画作品的版权问题引发了职业创作者的极大担忧和。这些问题需要引起足够的重视，采取相应措施寻找解决方案，以确保数字艺术市场的可持续发展和良性竞争。

　　 发言人认为，数字技术和艺术市场正在经历一场文化产业的工业革命。新的变革会对旧的体系造成巨大冲击，但同时也可能带来新的机遇。我们需要积极拥抱数字时代，推动数字技术和艺术市场的融合和互动，以加强数字艺术市场的监管和规范，解决数字艺术市场的现存问题。同时，也需要尊重反对的声音和观点，推动数字艺术的健康发展。

　　 发言人蔡欣洁认为，2022年，全球瞩目的俄乌战争和能源危机问题，迅速传导至艺术界。尽管国内线下艺术活动依旧受到影响，但是外部环境的变化迫使人们的注意力更加集中于线上。在这样的背景下，“流量”和“话题”成为帮助各类角色在艺术市场中脱颖而出的重要推手。艺术市场作为一个充满活力的行业，在过去的一年中出现了许多“眼球事件”，时尚品牌和艺术的跨界合作更加密切，直播拍卖备受。

　　 发言人蔡欣洁指出，在从业主体方面，越来越多自带注意力的“流量明星”加入艺术行业。同时，缺乏线下曝光度的艺术家开始通过自媒体k21和综艺节目来“破圈”，试图吸引艺术界外的受众和资本的。这些变化使得艺术市场更加活跃，与时尚行业、社交平台、电视媒体等各种需要度的领域走到一起，成为后时代的新亮点和求生的新方式。

　　 此外，随着全民艺术普及的大跨步成功，2022年也出现了大型绘画选秀节目《艺术品论坛》。传统电视媒体将目光投向视觉艺术领域，随着“全民自媒体时代”的到来，也给艺术家增加个人属性带来了极大的便利。

　　 综上所述，艺术市场正在经历“流量”与“话题”的逻辑更新，不断为艺术市场注入新的活力。无论是从业者还是消费者，都需要紧跟市场变化，拓展自己的认知和眼界，以更好地适应这个正在迅速更新的市场。

　　 发言人侯卓君在回顾2022年的学术研究中发现，新兴市场、数字技术和可持续发展是学界的重点议题。这些议题对艺术市场的影响和变化，引发了学者们的深入探讨和研究。

　　 在新兴市场方面，国际市场特别欧美以外的市场。这种趋势受到两种驱动力量的影响：本土研究者的文化认同和市场危机下的学术话语权构建。此外，数字技术和产业也是学术研究的重要领域。学者们不仅数字技术为艺术市场带来的变化，还以客观冷静的视角重新审视数字产业的机遇与挑战。另外，随着NFT退潮，数字产业、艺术电商等领域的研究也受到。

　　 在可持续发展方面，学界艺术与艺术机构在促进经济、社会、生态三个可持续发展维度中的作用。此外，保护文化多样性与可持续发展的关系也引起了学者们的。在全球化背景下，保护文化多样性也带动了对非中心区域的传统工艺发展及艺术市场的研究。同时，文化自身的可持续性也受到重视，一些学者认为应提高文化机构对于文化可持续发展的贡献，将其作为可持续发展教育的重要空间。

　　 最后，发言人提出了问题：“学术是否只是市场的影子？”通过梳理、回顾国内外对于新市场、新技术、新议题的相关研究，研究情报证实了理论研究对于艺术市场的预判性和引领性。学术研究和市场变化是相互作用的，市场不断向学界提出新的问题，学术研究在坚实的理论支撑下不断回应市场的变化，并以客观冷静的视角审视、预判市场的机遇与挑战。这两者相辅相成，或许才是最合适的关系。

　　 发言人朱俊屹从中国艺术市场研究概况、数字化市场史研究方法更新和社会视阈三个方面展开了探讨。针对市场环境和市场结构的发展，他将古代和现代市场划分为两个阶段，并指出了两者在研究中的特点。古代市场史的研究材料难以成体系，需要吸纳相关领域的成果和视角，而现代市场则离不开业界人士在实践中的经验，并需要大量数据支撑。在当下中国艺术市场研究中，数字化方法备受关注，并尝试在研究中应用。虽然数字化方法能在数据支撑下提供更可靠的总体视角，有利于对已有结论的拓展，但研究者仍需不断探索适用范围并寻找合适的材料。此外，量化所带来的总体视角与市场研究中从社会视阈考察的趋势相符合。在现当代市场中，收藏的公众化和社会化也影响了研究的开展。这些方法论的加入将丰富艺术市场的研究与写作，但具体带来的影响还需要持续关注。

　　 发言人姚睿琳在演讲中重点讨论了有关艺术世界的三个趋势。首先，她提到博物馆的包容性转向，博物馆角色的转型，以及与之相关的研究热点。

　　 发言艺术品论坛络媒介和民主性博物馆的构建是值得其他文化机构借鉴的，而数字技术的应用也为博物馆与参观者关系“人性化”提供了潜力。此外，博物馆设计对于增强博物馆的观众导向也是一个热点研究方向。其次是“艺术创业”的问题，包括创业研究、艺术管理、文化政策和艺术教育等方面。这一领域具有重要的研究价值，值得深入关注。最后，发言人提到了文化遗产归还问题，尤其是今年中国文化局局长和法国文化部部长签署的2023-2025年文化遗产领域合作路线图。她指出，未来预防和打击盗窃、盗掘和非法进出境文化财产是一个需要重点关注的领域。

　　 发言人的演讲展示了当前艺术世界的重要趋势和热点研究方向。这些趋势和研究方向对于我们建立艺术世界的新范式、实现包容性和反思性具有重要意义。

　　 池刚肯定了趋势报告对市场新动态和新方法论的关注。同时提出，对“趋势”的关注可以包括短期、中期和长期。在未来，可以尝试对某一话题进行持续性的追踪，形成长期的趋势观察。就报告研究的具体内容，池刚也给出了相关建议，例如需要讨论区域性藏家品味的形成，以及博览会的销售问题。他还指出，科技与艺术的融合是一个迅猛的趋势，未来可能会有低层次的艺术创作被科技替代。同时，时尚与艺术行业将持续互相融合，艺术家的自媒体也值得研究者关注。

　　 董梦阳从实践者的角度对报告提出了要求，希望通过研究和理论探讨对行业提供切实有效的建议，补充市场短板、推动市场有机发展。他还谈到，目前国内艺博会尚且缺少中国特色，我们不能一味学习西方的模式，而是要创造一个属于中国的模式。艺博会的发展要服务于本土市场、推广中国文化，而以上几点还仰赖于实践和研究的长期探索和持续积累。

　　 韩文超肯定了报告的广度与深度与新度，并提到美术馆作为艺术世界中重要的一环，与艺术市场的发展息息相关。例如美术馆的典藏体系问题，以中央美术学院美术馆的收藏为例，早期收藏的师生作品在成长为知名艺术家后，其价格会产生巨大变化，而在美术馆的具体管理中需要参考市场价格来进行合理的价值评估。另一方面，美术馆的收藏也能够为艺术家作品的价值赋能。因此，美术馆的管理者同样需要关注艺术市场的变化与发展。

　　 马学东就报告的具体内容给出了详细建议，其中涉及藏家、拍卖行和画廊的相关变化。例如，藏家换代直接影响了市场的收藏趣味的转变，可以看到市场正在转向年轻一代的收藏家。在交易模式方面，“资产管理”成为了重要话题，画廊开始代理去世的艺术家的作品，艺术家的资产也可以被打包成资产进行管理。在全球市场的变化方面，他认为香港作为自由竞争的艺术市场，依然会保持核心位置，区别于新加坡由主导的艺术市场模式。而在业态方向上，可以看到艺术博览会在往二三线城市下沉，拍卖行逐步关注文化遗产归问题。

　　 彭玮为报告总结了三个关键词：复苏、创新和趋势，展开来说，就是新业态的出现、新入场的主体、新的交易模式以及渠道的更新与发展。她还指出，期间不少主体失去了对艺术市场的判断，如何把握重启后的艺术市场变化至关重要，也体现了报告的存在意义。同时，她强调了报告应该着眼于关注市场中的“人”，不仅要研究新入场的藏家、艺术家，更要关注艺术机构的人员变动问题，从而理解艺术业态的发展和变化逻辑，将各要素串联起来形成宏观思考。

　　 徐翠耘从数据角度对趋势报告的内容做出了补充。基于雅昌所积累的10艺术品增值税的数据，可以看到2022年全球艺术品市场发展向好。但国内线下拍卖市场受影响交易规模缩减云南艺术品拍卖总额比2021年减少40%，其中京津冀市场份额下降17%，长三角地区市场成交总额下降了24%。从品类上看，书画、油画及当代艺术、瓷器杂项是主要交易品类，市场份额为%。她强调，在具体的研究过程中应当要关注重要的样本数据，对于各个区域市场需进行具体分析，从而制定相应的策略。

　　 杨曦沦对报告的未来发展提出了展望，艺术市场的分析报告是在构建一个新的话语体系。过去的时代已然结束，新的故事尚未开始叙述，而报告的发布则体现了“在场性”和“新鲜度”。在未来，报告可以继续关注“全球化”和“中心化”问题，同时采用跨学科的视角是很重要的，思考我们是否也面临着艺术的多极世界的形成。

　　 余润德从艺术创作者的角度肯定了报告对于市场发展的影响力，但他也强调趋势报告在未来应当要更加注重市场的价值引导和价值发现。艺术家的创作很容易受到市场的影响，会根据现实情况来调整艺术创作状态。因此，报告的写作关乎艺术市场价值体系的发展，需要我们保持敏感和警觉，如果能够建构具有艺术判断的理想模式，趋势报告才能够发挥更大的价值。

　　 张正霖指出，艺术市场中的经典作品会保持增长，随着新兴藏家替代老藏家，艺术的品味会不断处于发展之中。关注藏家更迭的同时，还要注意艺术商业管理人才的年轻化趋势，这一部分长期被研究者忽视，但却至关重要。例如中国台湾的一级市场、二级市场中，管理者的平均年龄在三十岁左右，管理人才的换代比如会影响市场的发展。另外，对艺术创新创业的关注也是艺术教育体系内的趋势。在未来，艺术创新创业如何将商业模式跟艺术价值、文化理念结合，并推广到实际应用中，是一个重要话题。接下来，两岸可以就相关人才的培养展开艺术教育的交流与合作。

　　 中央美术学院艺术管理与教育学院副院长、中法艺术与设计管理学院副院长，教授，博士生导师

　　 赵力为论坛进行了总结并作闭幕致辞。他指出，该报告由青年学者团队执笔完成，也离不开院内外专家的影响与指导，同时借助了国际艺术品市场研究学会的支持。因此，这是一份合作性、平台性、共同性的成果。他谈到，国际学界非常看好中国艺术市场研究的未来，因为我国储备了大量的青年研究人才，还有迅速发展的艺术市场和众多研究者的密切关注。我们在后时代产生了一种新的工作方式，通过线上线下的连通，打造了新语境、新内容和新未来。因此，艺术市场趋势报告要进一步扩大自身的影响力，要走出学院与一线市场、一线专家结合，从而推动艺术市场研究的学理化、科学化。

　　 赵力提到，今年是中央美术学院105周年，也是艺术管理教育成立20周年。中国艺术市场开始进入了管理的时代，随着市场的创新与竞争，中央美术学院的艺术市场研究和教学也要与时俱进，要继续推动研究的“全球化”和“本土化”。他在致辞中发出了几点倡议：一是要举办2023年艺术品市场国际研讨会，邀请国际专家加入，从中国角度看世界问题；二是要继续鼓励青年研究者的成长，通过一系列工作坊、讨论会形成长效机制；三是要发起建立中国画廊档案标本，通过研究、保存基础材料，持续性地关注艺术市场主体，从而形成艺术市场研究中的“中国学派”。

　　 至此，2023艺术品市场趋势报告发布会暨第三届中央美术学院艺市周刊年度论坛圆满结束，有10人次的观众通过线上直播的形式参与了本次论坛。“中央美术学院艺市周刊”的年度趋势报告也会在未来持续发声，敬请社会各界关注支持！